La Casa de la Cascada DWG

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مشروع فيلا الشلال مخططات وواجهات و3دي اوتوكاد 

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Un magnifique musée historique

Un magnifique musée historique pour les animaux.

Un magnifique musée historique pour les animaux.

كيف تم بناء الاهرامات تلك الاعجوبة المعمارية ؟؟؟؟؟؟؟

قد تكون سمعت بالمنزل الذكي Smart Home فما هو المنزل الذكي؟

  قد تكون سمعت بالمنزل الذكي Smart Home فما هو المنزل الذكي؟

You may have heard of the Smart Home, so what is a smart home?

هو مبنى سكني ومجهزاً بالأدوات والأسلاك اللازمة التي تمكن سكانها من التحكم بعدد من الأجهزة الكهربائية وأجهزة منزلية عديدة في المنزل عن طريق ضغطة زر واحدة، فعلى سبيل المثال يمكن لصاحب المنزل أن يكون في رحلة ما وأن يستعمل هاتفه لتشغيل جهاز الأمن والانذار الخاص بالمنزل، ويعدل درجة حرارة المنزل أو تعديل الاضاءة أو 

تغيير لونها أو شدتها وربما اطفاء التلفاز والمدفأة أو أي انظمة أخرى يود تعديلها.

هل المنزل الذكي واقع أم مجرد حلم؟

ويجب الأعتراف انه على الرغم من أن فكرة المنزل الذكي بدت كحلم منذ سنوات عديدة إلا أنها اليوم باتت حقيقة فبأسعار في متناول الكثير فيمكنك الحصول على منتجات تحول بها منزلك إلى منزل أذكى. وسواء كنت تقدم على هذه الخطوة أو تفضل عدم وجود هذه الأدوات التقنية في منزلك بسبب الخصوصية أو لأي سبب آخر فهذا لا يمكن ان 

ينفي حقيقة وجود مثل هذه الطفرة التكنولوجية الضخمة.

les architectes du Mouvement modern

 les architectes du Mouvement modern

 Frank Gehry : un architecte iconique sans conteste

  Frank Gehry est l’un des architectes les plus prolifiques et les plus connus de l’époque contemporaine qui optent pour l’équilibre parfait entre l’expérimentation et la maturité du style.

Né en 1929, à Toronto (Canada), Gehry est d’une famille ouverte à la créativité : avec sa grand-mère, il construit des villes en copeaux de bois, pris à l’atelier de son grand-père ; avec ses parents, il dessine. Son père l’a beaucoup encouragé pour étudier en art. À la fin des années 40, il entre à l’École d’architecture de l’University of South California, d’où il gradue en 1954, se classant parmi les meilleurs de sa promotion. Il tente ensuite un diplôme à Harvard, sans pourvoir l’achever.

 

  La véritable carrière professionnelle de Gehry fut amorcée en 1962 avec la fondation de sa firme d’architecture à Los Angeles, toujours active. Tous les projets étaient analysés et dessinés par Frank Gehry. L’architecte est connu par ses immeubles enrobés de Titanium aux formes sinueuses, comme le musée Guggenheim de Bilbao, le Walt Disney Concert Hall ou le Lou Ruvo Center for Brain Health. L’un des immeubles les plus connus, dessinés par Frank Gehry, est son habitation personnelle de Santa Monica. Il s’agit d’un mélange de métal, de bois et de verre où des cubes et des panneaux de formes diverses qui s’entrecoupent pour créer un design complètement unique.

En dépit des critiques de son extravagance Frank Gehry est resté très pragmatique par rapport à ses techniques. Soucieux de l’environnement, de l’harmonie entre un immeuble, une ville et ses habitants, Frank Gehry a pu inspirer plusieurs jeunes architectes.

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer est le dernier des géants du mouvement de l’architecture moderne au même titre que Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier : l’immense architecte Oscar Niemeyer vient de décéder à l’âge de 104 ans.

Au Brésil, il a réalisé les principaux bâtiments publics de la nouvelle capitale administrative, Brasilia, inaugurée en 1960. Sa notoriété devient mondiale. A New-York, il a également participé à la construction du Siège des Nations Unis.

En France, il est l’auteur du Siège du journal l’Humanité (1989) à Saint-Denis, de la Bourse du Travail à Bobigny, ou de la Maison de la culture (1978) au Havre. Politiquement, il ne cache pas son engagement pour le communisme.

En 1988, Oscar Niemeyer il a obtienu la plus haute récompense internationale en architecture : le Prix Pritker.

Jacques Ferrier

Jacques Ferrier est un grand architecte et un ingénieur qui a connu un grand succès dans ses réalisations en France et à l’international. Son agence en France vise à développer les activités architecturales en collaboration avec des industriels. Il opte pour une architecture véhiculant le développement durable et le concept de « ville sensuelle » en rapport avec les enjeux urbains.

Jean Michel Wilmotte

Jean-Michel Wilmotte est un architecte, urbaniste et designer, connu pour son talent en architecture intérieure. Diplômé comme architecte d’intérieur en 1973, puis en 1993 en architecture, il est aussi bien spécialisé en architecture intérieure à petite échelle (appartement) qu’en architecture à grande échelle (ville entière).

Le Corbusier : l’architecture moderne

Le Corbusier :  l’architecture moderne

En 1927, Le Corbusier publie une série de principes architecturaux dans son magazine L'Esprit Nouveau et dans le recueil d'essais Vers une architecture, dont il se sert pour ses projets. L'exemple le plus célèbre de l'application des «cinq points de l'architecture moderne» 

Les principes de conception incluent les points suivants:

1. Pilotis

   Une grille de colonnes en béton ou en acier remplace les murs porteurs et devient la base de la nouvelle esthétique. Le facteur décisif est l'idée de soutenir des structures sur des piliers afin de rendre le sol utilisable librement.
   
   
   
   

2. Toit terrasse

   La récupération d’un espace au niveau du sol est réalisable au sommet du bâtiment. En effet, par le biais du béton armé, n’aura plus besoin de réaliser des combles en pente. Mais on va plutôt opter pour les terrasses plates et accessibles, éventuellement plantées. Le bâtiment se détache nettement sur le ciel par une ligne horizontale pure, sans corniche ni acrotère.
   
   

3. Fenêtre bandeau

   Grâce au béton qui a « libéré » le plan et la façade, les ouvertures peuvent courir sans interruption d’un bout à l’autre de la construction. La fenêtre en longueur, ou « bandeau », qui offre des vues panoramiques est un gage de qualité architecturale.

   
   

4.   Le plan libre 

   L'absence de murs porteurs permet une utilisation flexible de l'espace de vie, qui peut être divisé par des éléments d'écran.
   
   
   
   

متحف الفن الإسلامي Musée d'art islamique de Doha

متحف الفن الإسلامي  Musée d'art islamique de Doha

Architecte:

المهندس المعماري الأميركي – الصيني إيو منغ بي

Site :

الدوحة -قطر 

متحف الفن الإسلامي في قطر

موقعه

متحف الفن الإسلامي الذي صمّمه المعماري الشهير آي. إم. باي رمزاً من رموز قطر. يقع المتحف على أرض مستصلحة داخل مياه الكورنيش. و يمثل الفن الإسلامي لثلاث قارات على مدى 1400 سنة  

يقع على الواجهة البحرية في مدينة الدوحة، ويبرز كتحفة معمارية فريدة من نوعها على الكورنيش، وقد قام بتصميمه المهندس المعماري الأميركي – الصيني إيو منغ بي وافتتح عام 2008

تصميم معماري مبهر لزها حديد في باكو

تصميم معماري مبهر لزها حديد في باكو

يعتبر مركز حيدر علييف الثقافي في باكو، عاصمة أذربيجان، إحدى التحف الفنية التي أبدعت فيها المهندسة العراقية زها حديد، وهو نتاج ومحصلة أعمال كثيرة أخرى قامت بها زها حديد، وقد عمل المركز على تغيير أنماط ومفاهيم التصاميم العمرانية ، أسلوب مركز حيدر علييف الثقافي مختلف بشكل كامل عن باقي الأبنية

المهندس المعماري إيو منغ بي

المهندس إيو منغ بي

مهندس معماري

البلد التي تنتمي لها

الولايات المتحدة الأمريكية

عيد الميلاد

26 أبريل 1917

مكان الولادة

الصين وقوانغتشو

خلفية أكاديمية

قسم الهندسة المعمارية ، معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (1940) تخرج من مدرسة التصميم بجامعة هارفارد (1946)

المؤهل

عضو في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم

شعار الميدالية

وسام جوقة وسام النور لعام 1988 (1988)

الفائز بالجائزة

جائزة برونر (1961) ميدالية توماس جيفرسون التذكارية (1976) الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب الميدالية الذهبية (1979) المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين (AIA) الجائزة الذهبية (1979) الجائزة الذهبية لأكاديمية الهندسة المعمارية (1981) جائزة بليتسكا (1983) السنة] الميدالية الوطنية للفنون (1988) جائزة الثقافة العالمية (الأولى) (1989) ميدالية إدوارد ماكدويل (1998) المعهد الملكي للمهندسين المعماريين (RIBA) الميدالية الذهبية الذهبية (2010)

مهنة

ولد في منزل مصرفي ثري في مقاطعة قوانغدونغ ، الصين. بعد أن عاش في هونغ كونغ وشنغهاي ، كان لديه حلم في الهندسة المعمارية في عام 1935 وذهب إلى الولايات المتحدة. درس هندسة الحداثة مع غروبيوس في كلية الدراسات العليا بجامعة هارفارد. المتجنس من خلال الحصول على الجنسية الأمريكية في عام 54. بعد عمله كمهندس معماري لـ Sessendorf ، أسس IM Pay and Partners في عام 66 وقدم العديد من الأعمال. وقد فاز بالعديد من الجوائز وحصل على "جائزة بريتزكر" ، والتي يقال إنها جائزة نوبل في "عالم الهندسة المعمارية 83". يعد "الهرم الزجاجي" ، الذي تم الانتهاء منه في فناء متحف باريس لوفر في عام 89 ، تحفة فنية. تشمل الأعمال الرئيسية: مركز كنيسة العلوم المسيحية في بوسطن ، ماساتشوستس ؛ مبنى المعرض الوطني الشرقي في واشنطن قاعة مدينة دالاس في دالاس ، تكساس ؛ المركز الوطني للبحوث الجوية في بولدر ، كولورادو ؛ هونج كونج "بنك الصين فرع هونج كونج" ، "مركز مورتون مايرسون السمفوني" في دالاس ، تكساس ، "قاعة مشاهير متحف الفن والروك آند رول" في كليفلاند ، أوهايو ، "متحف ميهو" في كوكا ، محافظة شيغا ، "برلين حصل "ملحق متحف التاريخ الألماني" ، مبنى Suzhou Museum الجديد "في مدينة Suzhou ، بمقاطعة Jiangsu ، إلخ. على جائزة Takamatsu Palace Lower World Cultural Award Award for

1st '89.

Frank Lloyd Wright - Le Musée Guggenheim - New York

Frank Lloyd Wright - Le Musée Guggenheim - New York

LE MUSÉE GUGGENHEIM BILBAO

Le Musée Guggenheim Bilbao, œuvre de l’architecte canado-américain Frank Gehry, constitue un magnifique exemple d’architecture d’avant-garde du XXe siècle. Avec ses 24 000 m2 de superficie, dont 11 000 destinés aux expositions, l’édifice s’érige en un véritable événement architectural, grâce à sa configuration audacieuse et à son design innovateur, qui conforment une séduisante toile de fond pour l’art qui y est exposé.

L’ensemble de la création de Gehry constitue une œuvre d’art sculpturale et spectaculaire, parfaitement intégrée dans la trame urbaine de Bilbao et son cadre environnant.

     Le musée Guggenheim de New York est l’une des œuvres les plus célèbres de Frank Lloyd Wright, œuvre qui a totalement transformé l’architecture d’exposition, dépassant la traditionnelle conception des musées et de leurs salle en enfilade sans relation entre elles ni avec l’extérieur. Dans un premier temps, la construction d’un musée fut confiée à Wright, durant l'été 1943, par Hilla Rebay, curatrice des tableaux contemporains de la Solomon R. Guggenheim Foundation ; il accueillerait la collection de peintures abstraites de Solomon R. Guggenheim. On lui demanda une structure en accord avec le caractère révolutionnaire des œuvres qu’elle devait contenir. Bien avant le début des travaux, l’architecte dut affronter la vague de polémiques déclenchées par son projet. On estimait qu’un édifice aussi suggestif pouvait détourner l’attention des œuvres exposées, et les dévaloriser. « J’ai conçu ce projet, non pour soumettre les tableaux à l’édifice, mais bien au contraire pour faire de l’édifice et de la peinture une symphonie ininterrompue et merveilleuse, jamais conçue dans le monde des arts », répondait Wright.

Le bâtiment est intégralement réalisé de coulées de béton ; il n’est pas compris comme une superposition d’étages, mais comme un continuum, une spirale dans laquelle le regard ne rencontre pas de surfaces opposées qui se coupent. Il est plutôt amené à suivre une « vague continue » qui lie la tension verticale – menant jusqu’à la source lumineuse – à l’horizontalité de l’architecture organique. L’espace intérieur se déploie sur plusieurs niveaux ; il entoure et libère le visiteur en l’invitant à créer son propre parcours. La visite devient une expérience qui permet, à chaque niveau, de percevoir différemment l’espace et les œuvres exposées. Dans ce projet, la lumière est un élément de grande importance. La lumière naturelle entre en cascade par la coupole centrale, et par les lucarnes disposées en bandeau, à intervalles réguliers, réglées par des persiennes semi-transparentes qui suivent le mouvement ascensionnel de parois courbes. Un systèmes d’éclairage artificiel  à incandescence corrige la connexion entre les différentes sources de lumière et permet à cette connexion de rester invariable  dans le temps.

La rencontre lumière naturelle – lumière artificielle, la forme, liée et intégrée aux œuvres présentées, concourent à créer cette structure unique, où le contenant et le contenu se confondent.

Les parois de la galerie, légèrement inclinées vers l’extérieur, présentent les œuvres comme sur le chevalet de l’artiste. Au Musée Guggenheim, la spirale est transportée à l’intérieur (au contraire, par exemple, du Planétarium Gordon Strong). Ce revirement dedans-dehors met en relation la vielle et le musée, les entraînant dans une sorte de « promenade d’art » permettant à la ville de se prolonger dans le musée, et au musée de se faire accepter dans le contexte de celle-ci.

L’implication du visiteur commence dès l’extérieur de l’édifice, où des jardinières placées près de l’entrée invitent à la pause. L’encorbellement curviligne entre les deux volumes forme un portique d’accès qui conduit à l’atrium. Là, une fontaine lenticulaire marque l’entrée de la galerie dans la spirale. La Guggenheim est aussi une intervention urbanistique de provocation et de rupture. La contraste qu’il présente face à la régularité de la structure urbaine, véritable échiquier de la métropole, a servi de tremplin pour tous les mouvements académiques et anti-réactionnaires aux tendances novatrices du Middle West et du West. Wright a réussi à exprimer l’idée du gratte-ciel-apparition ponctuel, sans nier la nature. L’émergence figurative et plastique du musée essaie de renouer les relations entre la vielle et la nature, reliées par une continuité spatiale entre la Cinquième Avenue (Fifth Avenue) et Central Park, qui lui fait face.

I – DESCRIPTION formelle

Fait de béton et de verre, Wright reprend d’abord un projet ancien qu’il avait dessiné dans les années 20, inspiré de l’architecture babylonienne, la ZIGGURAT, (un type de temple mésopotamien ancien- montrer une photo d’un temple en exemple) avec une rampe en spirale, une base large qui s’affine en hauteur. Il inverse le tout : le dessin montre une forme qui s’évase vers le haut, en « tornade ». - A l'intérieur, une spirale d'enroulement avec douceur, petites alcôves et une annexe, contient divers travaux de moderne, contemporain et d'art impressionniste, dont une grande partie était en Solomon R. Guggenheim, de sa collection personnelle. Tout ceci est coiffé par une lucarne magnifique qui permet à la lumière naturelle de briller dans le musée. Plus concrètement, le musée Guggenheim s'inscrit dans la ville d'une façon contraire vis à vis des gratte-ciel de forme parallélépipédique, grâce à des formes circulaires qui se superposent, dégageant ainsi des espaces d'exposition pour différents types d'œuvres, autour d'un vide fédérateur de forme cylindrique. - La spirale ainsi crée grâce à une rampe, s'étale sur six niveaux autour de la plateforme centrale du rez-de-chaussée où se situe une large fontaine. - A l’extérieur, il a l’aspect d’un cône renversé aux parois bombées, posé sur son socle comme un gros escargot de béton. Quatre grandes meurtrières horizontales en font le tour, annonçant l’architecture et la géométrie intérieures. Cette grande coquille est creuse, éclairée par un dôme de verre. - Un ascenseur conduit les visiteurs au sommet, et tous, pour redescendre, empruntent le même chemin. La fameuse rampe hélicoïdale de Frank Lloyd Wright, ici parfaitement aboutie, se déroule en pente douce jusqu’au rez-de-chaussée. Cette spirale, déjà testée par l’architecte au centre touristique de Sugar Loaf Mountain – un parc touristique du Maryland (1925) – puis lors de la transformation du magasin Morris à San Francisco (1948), évoque une continuité spatiale autour de formes géométriques variables et la fluidité d’usage d’un bâtiment. - En 1992 l'édifice fut complété par une tour rectangulaire dessinée par Gwathmey Siegel, plus haute que la spirale originale, ce qui déclencha une grande polémique.

Musée d´Art Contemporain de Niteroi architecte oscar niemeyer Poète concret

Musée d´Art Contemporain de Niteroi

Architecte

Oscar Niemeyer

Ingénieur en structure

Bruno Contarini

Année de Construction

1991-1996

Emplacement

Niteroi, Rio de Janeiro, Brésil

Présentation

Le projet MAC-Niterói révèle l’audace d’un artiste expérimenté, responsable d’une production qui présente une lecture très personnelle des dispositions de l’architecture rationaliste matrice lecorbusiana.

Dans les années 80, le régime démocratique au Brésil récupéré Oscar Niemeyer retourné. J’ai trouvé un pays différent qu’il ne l’était quand il a été convoqué à la conception Brasilia, un pays dont la population est disséminée sur les périphéries des villes.

Dans les œuvres de cette époque Niemeyer continue de travailler avec des typologies déjà explorées, la liquidation des dalles, des dômes, des arcs et des plates-formes, en bref, le vocabulaire de leur univers courbe.

Situation

Situé sur le haut de la Mirante da Boa Viagem (Mirador de Boa Viagem) sur l’Avenida Almirante Benjamin Sodré Niteroi ville, bénéficiant d’une vue splendide sur le Pain de Sucre et le Corcovado, comme la ville de Niteroi est juste en face la baie de Guanabara à Rio de Janeiro, au Brésil, accessible par un pont impressionnant ou en ferry.

Concept

L’architecte Oscar Niemeyer résume son projet pour le Musée d’art contemporain de Niteroi:

«La terre était étroite, entourée par la mer et la solution est venue naturellement, en prenant comme point de départ le support central inévitable. De lui, l’architecture s’est spontanément comme une fleur. L’vue sur l’océan était magnifique à prendre. Recalé le bâtiment et le paysage en dessous de lui se propagent encore plus riche. puis j’ai défini le profil du musée. Une ligne qui vient de la terre et grandit et se développe continuellement, sensuelle, même couverture. La forme du bâtiment, j’ai toujours imaginé circulaire , a été fixé et je me suis arrêté à l’intérieur passionnée. Autour du musée créé une galerie ouverte sur la mer, en répétant à l’étage et une mezzanine se penchant sur le grand hall d’exposition.  »

Aussi dans les mots de son créateur, le musée apparaît comme une fleur dans la roche qui les détient.

Les caractéristiques de l'architecte

Les caractéristiques de l'architecte

L’architecte a clairement un profil très technique :

• Il veut aller “jusqu’au bout” de ce qu’il entreprend.

  - Il est rigoureux & analytique et sait faire des “carottes” quand il le faut.

  - Il ne travaille que dans des périmètres bien définis.

  - Il sait prendre des décisions motivées par le “business” & le “court terme”.

Mais un bon architecte pense différemment de la plupart des ingénieurs :

Il prend en compte l’extérieur de son système :

- Il est sensible aux aspects commerciaux, politiques & culturels.
- Il pense “solutions” et “parties prenantes”.
- Il a une vision globale des problèmes auxquels il s’intéresse.

Il a une capacité de modélisation & d’innovation :

- Il développe des capacités de visualisation mentale.
- Il sait naviguer rapidement entre différents niveaux d’abstraction.
- Il innove tout en travaillant à l’intérieur d’un cadre logique & contraint.

Il sait aider les organisations à prendre des compromis rationnels :

Destruction de la maison de Hassan Fathy

Destruction de la maison de Hassan Fathy

La maison de Hassan Fathy dans le village de la « Nouvelle Gourna » près de Luxor est la cibe d’une grande dégradation. Suite à une négligence de plusieurs années, cette maison a été sujet au pillage et au vandalisme.