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Centre des Arts du Spectacle DWG (Performing Arts Center)

Centre des Arts du Spectacle  DWG (Performing Arts Center)

Centre des Arts du Spectacle  DWG (Performing Arts Center)

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Un magnifique musée historique

Un magnifique musée historique pour les animaux.

Un magnifique musée historique pour les animaux.

كيف تم بناء الاهرامات تلك الاعجوبة المعمارية ؟؟؟؟؟؟؟

PROJET :CENTRE CULTURELLE CAD

PROJET :CENTRE CULTURELLE CAD

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قد تكون سمعت بالمنزل الذكي Smart Home فما هو المنزل الذكي؟

  قد تكون سمعت بالمنزل الذكي Smart Home فما هو المنزل الذكي؟

You may have heard of the Smart Home, so what is a smart home?

هو مبنى سكني ومجهزاً بالأدوات والأسلاك اللازمة التي تمكن سكانها من التحكم بعدد من الأجهزة الكهربائية وأجهزة منزلية عديدة في المنزل عن طريق ضغطة زر واحدة، فعلى سبيل المثال يمكن لصاحب المنزل أن يكون في رحلة ما وأن يستعمل هاتفه لتشغيل جهاز الأمن والانذار الخاص بالمنزل، ويعدل درجة حرارة المنزل أو تعديل الاضاءة أو 

تغيير لونها أو شدتها وربما اطفاء التلفاز والمدفأة أو أي انظمة أخرى يود تعديلها.

هل المنزل الذكي واقع أم مجرد حلم؟

ويجب الأعتراف انه على الرغم من أن فكرة المنزل الذكي بدت كحلم منذ سنوات عديدة إلا أنها اليوم باتت حقيقة فبأسعار في متناول الكثير فيمكنك الحصول على منتجات تحول بها منزلك إلى منزل أذكى. وسواء كنت تقدم على هذه الخطوة أو تفضل عدم وجود هذه الأدوات التقنية في منزلك بسبب الخصوصية أو لأي سبب آخر فهذا لا يمكن ان 

ينفي حقيقة وجود مثل هذه الطفرة التكنولوجية الضخمة.

القصبة بالجزائر تراث عمراني ومعماري من جزائر المليون ونصف المليون شهيد

حي القصبة بالجزائر.. تراث عمراني ومعماري 

“القصبة”Casbah La … الحي والمدينة التاريخيّة ااو ما تعرف ب “العاصمة القديمة” كما يسميّها البعض أيضا، ما زالت صامدة لقرون طويلة في قلب مدينة الجزائر البيضاء، وهي رمز خصوصية العاصمة الجزائريّة اليوم، تقف شاهدة على تفاصيل المرحلة العثمانية ومرحلة الاحتلال الفرنسيّ، والثورة الجزائريّة ضدّ الاحتلال الفرنسيّ الذي دام 132 عاما، فرغم قدم أحيائها ظلت تحافظ على تراثها التاريخيّ المنقوش داخل البيوت والمحلاّت، وفي الأزقّة، وعلى الجدران والنوافذ والأبواب القديمة التي تحكي ألف حكاية وحكاية.

شيد هذا الحي على هضبة تطل على البحر الأبيض المتوسط، وتتوسط عدة أحياء مثل باب الواد وسوسطارة ووسط العاصمة.

متحف الفن الإسلامي Musée d'art islamique de Doha

متحف الفن الإسلامي  Musée d'art islamique de Doha

Architecte:

المهندس المعماري الأميركي – الصيني إيو منغ بي

Site :

الدوحة -قطر 

متحف الفن الإسلامي في قطر

موقعه

متحف الفن الإسلامي الذي صمّمه المعماري الشهير آي. إم. باي رمزاً من رموز قطر. يقع المتحف على أرض مستصلحة داخل مياه الكورنيش. و يمثل الفن الإسلامي لثلاث قارات على مدى 1400 سنة  

يقع على الواجهة البحرية في مدينة الدوحة، ويبرز كتحفة معمارية فريدة من نوعها على الكورنيش، وقد قام بتصميمه المهندس المعماري الأميركي – الصيني إيو منغ بي وافتتح عام 2008

Temple D'Apollon Sosianus……

Temple D'Apollon Sosianus……

Le Temple D'Apollon Sosianus (En Latin : Aedes Ou Templum Apollinis In Circo) Est Le Seul Temple Romain Dédié À Apollon À Rome Durant La République Romaine. Peu Avant L'avènement De L'Empire, Auguste Fait Construire Un Deuxième Temple Sur Le Palatin.

Localisation

Le Temple Est Situé À Proximité Immédiate Du Théâtre De Marcellus, Du Temple De Bellone Et Du Portique D'Octavie, Sur Le Champ De Mars, Non Loin Du Cirque Flaminius. Il Est Décrit Comme Étant Situé Extra Portam Carmentalem Inter Forum Holitorium Et Circum Flaminium (« À L'extérieur De La Porte Carmentale, Entre Le Forum Holitorium Et Le Cirque Flaminius ») Ou In Pratis Flaminiis (« Sur Les Champs Flaminiens »)[A 1],[1]. Il Fait Partie D'un Complexe Dynastique Plus Vaste Conçu Par Auguste, Comprenant Le Théâtre De Marcellus, Son Neveu, Et Le Portique D'Octavie, Sa Sœur, Malgré Un Manque D'alignement De L'ensemble[2]. Néanmoins, Le Théâtre A Été Construit De Telle Façon Que L'axe De La Valva Regia Correspond À L'axe Du Temple D'Apollon[3]. Cette Association D'un Théâtre, D'un Temple Et D'un Portique Rappelle Le Complexe Pompéien Sur Le Champ De Mars, Réalisation Architecturale Monumentale Qu'Auguste A Peut-Être Voulu Concurrencer

Frank Lloyd Wright - Le Musée Guggenheim - New York

Frank Lloyd Wright - Le Musée Guggenheim - New York

LE MUSÉE GUGGENHEIM BILBAO

Le Musée Guggenheim Bilbao, œuvre de l’architecte canado-américain Frank Gehry, constitue un magnifique exemple d’architecture d’avant-garde du XXe siècle. Avec ses 24 000 m2 de superficie, dont 11 000 destinés aux expositions, l’édifice s’érige en un véritable événement architectural, grâce à sa configuration audacieuse et à son design innovateur, qui conforment une séduisante toile de fond pour l’art qui y est exposé.

L’ensemble de la création de Gehry constitue une œuvre d’art sculpturale et spectaculaire, parfaitement intégrée dans la trame urbaine de Bilbao et son cadre environnant.

     Le musée Guggenheim de New York est l’une des œuvres les plus célèbres de Frank Lloyd Wright, œuvre qui a totalement transformé l’architecture d’exposition, dépassant la traditionnelle conception des musées et de leurs salle en enfilade sans relation entre elles ni avec l’extérieur. Dans un premier temps, la construction d’un musée fut confiée à Wright, durant l'été 1943, par Hilla Rebay, curatrice des tableaux contemporains de la Solomon R. Guggenheim Foundation ; il accueillerait la collection de peintures abstraites de Solomon R. Guggenheim. On lui demanda une structure en accord avec le caractère révolutionnaire des œuvres qu’elle devait contenir. Bien avant le début des travaux, l’architecte dut affronter la vague de polémiques déclenchées par son projet. On estimait qu’un édifice aussi suggestif pouvait détourner l’attention des œuvres exposées, et les dévaloriser. « J’ai conçu ce projet, non pour soumettre les tableaux à l’édifice, mais bien au contraire pour faire de l’édifice et de la peinture une symphonie ininterrompue et merveilleuse, jamais conçue dans le monde des arts », répondait Wright.

Le bâtiment est intégralement réalisé de coulées de béton ; il n’est pas compris comme une superposition d’étages, mais comme un continuum, une spirale dans laquelle le regard ne rencontre pas de surfaces opposées qui se coupent. Il est plutôt amené à suivre une « vague continue » qui lie la tension verticale – menant jusqu’à la source lumineuse – à l’horizontalité de l’architecture organique. L’espace intérieur se déploie sur plusieurs niveaux ; il entoure et libère le visiteur en l’invitant à créer son propre parcours. La visite devient une expérience qui permet, à chaque niveau, de percevoir différemment l’espace et les œuvres exposées. Dans ce projet, la lumière est un élément de grande importance. La lumière naturelle entre en cascade par la coupole centrale, et par les lucarnes disposées en bandeau, à intervalles réguliers, réglées par des persiennes semi-transparentes qui suivent le mouvement ascensionnel de parois courbes. Un systèmes d’éclairage artificiel  à incandescence corrige la connexion entre les différentes sources de lumière et permet à cette connexion de rester invariable  dans le temps.

La rencontre lumière naturelle – lumière artificielle, la forme, liée et intégrée aux œuvres présentées, concourent à créer cette structure unique, où le contenant et le contenu se confondent.

Les parois de la galerie, légèrement inclinées vers l’extérieur, présentent les œuvres comme sur le chevalet de l’artiste. Au Musée Guggenheim, la spirale est transportée à l’intérieur (au contraire, par exemple, du Planétarium Gordon Strong). Ce revirement dedans-dehors met en relation la vielle et le musée, les entraînant dans une sorte de « promenade d’art » permettant à la ville de se prolonger dans le musée, et au musée de se faire accepter dans le contexte de celle-ci.

L’implication du visiteur commence dès l’extérieur de l’édifice, où des jardinières placées près de l’entrée invitent à la pause. L’encorbellement curviligne entre les deux volumes forme un portique d’accès qui conduit à l’atrium. Là, une fontaine lenticulaire marque l’entrée de la galerie dans la spirale. La Guggenheim est aussi une intervention urbanistique de provocation et de rupture. La contraste qu’il présente face à la régularité de la structure urbaine, véritable échiquier de la métropole, a servi de tremplin pour tous les mouvements académiques et anti-réactionnaires aux tendances novatrices du Middle West et du West. Wright a réussi à exprimer l’idée du gratte-ciel-apparition ponctuel, sans nier la nature. L’émergence figurative et plastique du musée essaie de renouer les relations entre la vielle et la nature, reliées par une continuité spatiale entre la Cinquième Avenue (Fifth Avenue) et Central Park, qui lui fait face.

I – DESCRIPTION formelle

Fait de béton et de verre, Wright reprend d’abord un projet ancien qu’il avait dessiné dans les années 20, inspiré de l’architecture babylonienne, la ZIGGURAT, (un type de temple mésopotamien ancien- montrer une photo d’un temple en exemple) avec une rampe en spirale, une base large qui s’affine en hauteur. Il inverse le tout : le dessin montre une forme qui s’évase vers le haut, en « tornade ». - A l'intérieur, une spirale d'enroulement avec douceur, petites alcôves et une annexe, contient divers travaux de moderne, contemporain et d'art impressionniste, dont une grande partie était en Solomon R. Guggenheim, de sa collection personnelle. Tout ceci est coiffé par une lucarne magnifique qui permet à la lumière naturelle de briller dans le musée. Plus concrètement, le musée Guggenheim s'inscrit dans la ville d'une façon contraire vis à vis des gratte-ciel de forme parallélépipédique, grâce à des formes circulaires qui se superposent, dégageant ainsi des espaces d'exposition pour différents types d'œuvres, autour d'un vide fédérateur de forme cylindrique. - La spirale ainsi crée grâce à une rampe, s'étale sur six niveaux autour de la plateforme centrale du rez-de-chaussée où se situe une large fontaine. - A l’extérieur, il a l’aspect d’un cône renversé aux parois bombées, posé sur son socle comme un gros escargot de béton. Quatre grandes meurtrières horizontales en font le tour, annonçant l’architecture et la géométrie intérieures. Cette grande coquille est creuse, éclairée par un dôme de verre. - Un ascenseur conduit les visiteurs au sommet, et tous, pour redescendre, empruntent le même chemin. La fameuse rampe hélicoïdale de Frank Lloyd Wright, ici parfaitement aboutie, se déroule en pente douce jusqu’au rez-de-chaussée. Cette spirale, déjà testée par l’architecte au centre touristique de Sugar Loaf Mountain – un parc touristique du Maryland (1925) – puis lors de la transformation du magasin Morris à San Francisco (1948), évoque une continuité spatiale autour de formes géométriques variables et la fluidité d’usage d’un bâtiment. - En 1992 l'édifice fut complété par une tour rectangulaire dessinée par Gwathmey Siegel, plus haute que la spirale originale, ce qui déclencha une grande polémique.

Musée d´Art Contemporain de Niteroi architecte oscar niemeyer Poète concret

Musée d´Art Contemporain de Niteroi

Architecte

Oscar Niemeyer

Ingénieur en structure

Bruno Contarini

Année de Construction

1991-1996

Emplacement

Niteroi, Rio de Janeiro, Brésil

Présentation

Le projet MAC-Niterói révèle l’audace d’un artiste expérimenté, responsable d’une production qui présente une lecture très personnelle des dispositions de l’architecture rationaliste matrice lecorbusiana.

Dans les années 80, le régime démocratique au Brésil récupéré Oscar Niemeyer retourné. J’ai trouvé un pays différent qu’il ne l’était quand il a été convoqué à la conception Brasilia, un pays dont la population est disséminée sur les périphéries des villes.

Dans les œuvres de cette époque Niemeyer continue de travailler avec des typologies déjà explorées, la liquidation des dalles, des dômes, des arcs et des plates-formes, en bref, le vocabulaire de leur univers courbe.

Situation

Situé sur le haut de la Mirante da Boa Viagem (Mirador de Boa Viagem) sur l’Avenida Almirante Benjamin Sodré Niteroi ville, bénéficiant d’une vue splendide sur le Pain de Sucre et le Corcovado, comme la ville de Niteroi est juste en face la baie de Guanabara à Rio de Janeiro, au Brésil, accessible par un pont impressionnant ou en ferry.

Concept

L’architecte Oscar Niemeyer résume son projet pour le Musée d’art contemporain de Niteroi:

«La terre était étroite, entourée par la mer et la solution est venue naturellement, en prenant comme point de départ le support central inévitable. De lui, l’architecture s’est spontanément comme une fleur. L’vue sur l’océan était magnifique à prendre. Recalé le bâtiment et le paysage en dessous de lui se propagent encore plus riche. puis j’ai défini le profil du musée. Une ligne qui vient de la terre et grandit et se développe continuellement, sensuelle, même couverture. La forme du bâtiment, j’ai toujours imaginé circulaire , a été fixé et je me suis arrêté à l’intérieur passionnée. Autour du musée créé une galerie ouverte sur la mer, en répétant à l’étage et une mezzanine se penchant sur le grand hall d’exposition.  »

Aussi dans les mots de son créateur, le musée apparaît comme une fleur dans la roche qui les détient.

Maison de l’architecture arabe et africaine, Tanger

Maison de l’architecture arabe et africaine, Tanger

Youssef Lahkim (mandataire) + Khalid Ait El Madani + Ghazal Banan + Chamss Doha Oulkadi

Lauréat du concours pour la réalisation à Tanger, au sein du projet Malabata Hills, de la 1ère Maison de l’Architecture en Afrique et dans le Monde Arabe
« Nous avons considéré l’ensemble du bâtiment comme une place publique au croisement des chemins et au coeur
du site Malabata Hills. »

- Le belvédère urbain

 

    La première Maison de l’Architecture en Afrique et dans le monde Arabe sera construite à Tanger. C’est l’architecte Youssef Lahkim qui a remporté le concours de réalisation du bâtiment, lancée par Archimedia pour le groupe immobilier KLK Khayatey Living. En collaboration avec BOM Architecture, le jeune architecte Youssef Lakhdim a été choisi parmi les 55 architectes qui ont pu se hisser jusqu’en final. Il propose un bâtiment aux lignes simples et structurées. Ainsi, le programme du projet se divise en trois programmations différentes. Il y a d’abord le musée de la maison de l’architecture, puis les logements et enfin le pôle commerces-bureaux. Le tout construit sur 2 hectares;

      “Le site est dans une position stratégique perpendiculaire à la médina. Ainsi, l’orientation de la maison de l’architecture constitue la première ligne structurante du projet et cadre la vue sur la médina ainsi que sa baie” explique les architectes dans une note d’intention.Le toit de la maison de l’architecture a été pensée de manière à ce qu’il soit un espace public. Grâce aux jeux topographiques et aux toitures accessibles, les visiteurs peuvent s’y balader facilement. Ce bâtiment est considéré comme un belvédère urbain qui offre une vue imprenable sur la ville de Tanger.

العمارة و التعليم حقل أخضر حلزوني للأطفال

العمارة و التعليم: حقل أخضر حلزوني للأطفال

الهيكل المعماري متعدد الوظائف الذي يتجاوز الغرض الترفيهي البسيط. يقع هذا المشروع في Dongnai ، فيتنام ، وهي مدرسة تقدم ملعب في الحديقة الحلزونية والأشجار. هذا الفضاء يسمح للتنفس في وسط حي مصنوع من المباني الرمادية والبيتومين الحزين. وبالتالي فإن هذا الامتداد الإيكولوجي مفيد للمجتمع الحضري بأسره ، والذي يُعطى مثالية لإشعاع وتنوير المشهد القاتم.

بالإضافة إلى ذلك ، يسمح هذا الملعب بجانب تعليمي. الأطفال في الصف الأمامي ليشهدوا نمو المحاصيل. وبالتالي يتم تخصيص مساحة للفواكه والخضروات ، مما يجعل من الممكن معرفة المزيد عن الزراعة. بالنسبة للعشاق الحضري المحبوسين 

في وسط الأبراج الخرسانية ، فهذه طريقة تعليمية ممتعة لجعلها أقرب إلى الطبيعة

متحف الفن الإسلامي في قطر

متحف الفن الإسلامي في قطر

افتتح متحف الفن الإسلامي في 22 نوفمبر 2008 وقد تحدث السيد هيروشي أوكاموتو من شركة المعماري آي أم باي بالنيابة عن المصمم العالمي، حيث تحدث عن رحلة السيد باي حول العالم لاكتشاف الفن المعماري الإسلامي والبحث عن إلهامه لتصميم المتحف

ان مشروع متحف الفن الإسلامي يضع اللبنة الأولى في خطة لمشروع ثقافي يهدف إلى تحويل دولة قطر إلى حاضرة عالمية للثقافة.

ويقع المتحف كتحفة معمارية رائعة على بعد 60 مترا من كورنيش الدوحة على جزيرة اصطناعية تم ردمها خصيصا. وكان قد عهد للمصمم أي إم باي الحائز على جائرة بريتزكر بتصميم المتحف الذي يغطي مساحة تبلغ 35500 متر مربع والذي استلهم تصميمه من تصميم السبيل أو "نافورة الوضوء" التي أنشئت خلال القرن الثالث عشر في مسجد أحمد بن طولون في القاهرة والذي يعود تاريخه إلى القرن التاسع الميلادي.

ويتألف المتحف المغطى بالأحجار من مبنى رئيس ذي خمسة أدوار وجناح تعليمي مؤلف من دورين وتربط المبنيين باحة مركزية. وتتراجع حجوم زوايا المبنى الرئيس تدريجيا للخلف وهي ترتفع 45 مترا حول بهو مركزي ذي قبة. ويحجب منظر القبة من الخارج جدران برج مركزي، بينما تقع النافذة الوحيدة للمبنى على ارتفاع 45 مترا في الجانب الشمالي للمتحف وهي تطل على مشاهد تحبس الأنفاس للخليج ومنطقة الخليج الغربي للدوحة من جميع 

الأدوار الخمسة للبهو.

وقد تم جمع المقتنيات الفنية للمتحف من ثلاث قارات بما فيها بلدان من أنحاء الشرق الأوسط وبلاد بعيدة مثل إسبانيا والهند, ويتراوح تاريخها بين القرن السابع ميلادي وصولا إلى القرن التاسع عشر. وتمثل مجموعة المقتنيات التنوع الموجود في الفن الإسلامي وهي في حالة من الجودة لا تضاهى، وتضم الكتب والمخطوطات والسيراميك والمعادن والزجاج والعاج والأنسجة والخشب والأحجار الكريمة، وهي بذلك تغطي جميع مجالات الفن الإسلامي

يقوم المتحف الإسلامي علي جزيرة في البحر ترتبط باليابسة بجسرين للزوار والموظفين، ويتكون المتحف من بناءين الأول هو: المتحف والآخر هو المبني التعليمي أما الطابق السفلي كامل الجزيرة ويضم المخازن الرئيسية والخدمات الهندسية وبعضاً من المكاتب الإدارية أما مبني المتحف فيضم قاعات عرض مؤقتة ودائمة ويتوسطه (بهو) هو عبارة عن فناء واسع يتوسط المبني، وتقوم حوله أجزاء المتحف.

وأهمها: في المستوي الأول المعرض المؤقت وقاعة المؤتمرات وكافتيريا وغيرها والمستوي الثاني إلي الرابع مساحات لعرض المقتنيات بمساحة لا تقل عن 1500م مربع, وفي المستوي الخامس الإدارة ومطعم لخدمة كبار الزوار.

إن المساحة الكلية للمعارض تتجاوز ال 4500م2 عدا مخازن المجموعات والتي تتجاوز ال 2000 م2 ومركز الصيانة والترميم بمساحة لا تقل عن 400م.2 أما المبني الثاني فيضم في طوابقه المستوي الأول وفيه مكتبة متخصصة ومركزاً للصيانة والترميم للمقتنيات، ويمتد هذا المركز إلى السرداب وأما المستوي الثاني فيضم المركز التعليمي والذي يضم قاعات تعليمية وورشاً تدريبية ويفصل بين المبنيين حديقة واسعة هي عبارة عن الحديقة الشرقية صممت بإيحاء من العمارة الإسلامية ومن جهة أخرى هناك الحديقة الشمالية والتي تنتهي بمرسي لليخوت.

بإضافة حديقة البدع إلى فضاء المتحف، ستتكون بانوراما معمارية رائعة تزيد الدوحة جمالاً وتألقاً في هذا السياق كان لابد من تطوير متحف قطر الوطني ليكون معلماً من المعالم التاريخية في قطر وتطوير مجموعته القيمة.. ويجري العمل حاليآً في التصاميم التي تعبر عن التجانس بين الماضي القصر القديم والمبني الحديث والذي يشمل توسعة المتحف، ليضم قاعات عرض جديدة لتاريخ قطر الطبيعي والإنساني والحضاري بالإضافة إلى الفنون التي تواجدت علي أرضها، كما سيضم المشروع أيضاً مكتبة ومعارض متخصصة بالتراث القطري في البر والبحر.

إن المعماري العالمي جان نوفل أبدع بتصميمه، بان ابرز البناء القديم ثم امتد في باطن الأرض ليتم توسعة المتحف باستعمال تكنولوجيا معاصرة وحديثة

PORTRAIT PAINTINGS BY RÉMI LABARRE

PORTRAIT PAINTINGS BY RÉMI LABARRE

Rémi LaBarre is a painter based in Montreal, Quebec. Inspired by romance lovers, music, he painted series of modern portraits in a vintage theme.